Conseils d'écriture

  Quand on est auteur.e, on a bien souvent tout un packaging rempli d’objets, de trucs et astuces qui va avec notre quotidien. Pour certains, ceux qui ont besoin de rituels et d’une organisation poussée à l’extrême (un peu comme moi, oh, si peu !) le métier d’auteur s’entoure d’une symbolique et d’une mise en situation particulière. Pour d’autres, les plus sauvages, désorganisés et spontanés, le fait d’écrire peut se dérouler n’importe où : sur leur téléphone, enfermé dans les toilettes au travail, pendant la pause, à pianoter frénétiquement leurs idées assis à même la cuvette fermée ; où dans le bus, sur une feuille volante trouvée là toute froissée au fond de leur sac à main.

  Voici un court billet pour vous parler du fonctionnement de notre comité de lecture. Nos auteur.e.s maison le savent, depuis début 2020, nous avons réhaussé la note d'acceptation par le comité de lecture de 3.5 sur 5 à 4 sur 5. 3.5 était une note acceptable quand nous ne recevions pas plus de deux ou trois romans par mois, mais fort du succès de l'Homoromance, du MxM et du FxF, nous recevons une quinzaine de manuscrits spontanés (donc hors appel à textes ou projet commun) par mois, sans compter les titres de nos auteur.e.s maisons.

A l'ère de la sur-communication, à l'ère où tout le monde semble écrire des livres et ouvrir des maisons d'édition, à l'ère où les réseaux sont surchargés par de l'info-poubelle et autres fake news, comment un auteur peut-il se démarquer d'une masse qui le noie sous le poids des publications et des sorties quotidiennes ? Voilà le challenge le plus complexe pour les auteur.e.s., qu'ils soient édités ou en autoedition.. et pire encore en autoédition. Il y a encore quelques années les RS (Réseaux Sociaux) n'étaient pas juste un lieu virtuel d'échanges et de discussions où on pouvait tisser de vrais liens sociaux avec des inconnus. Ils étaient un superbe outil de communication pour tous les jeunes entrepreneurs et artistes désireux de se faire connaître ! Mais voilà... Avec la popularité des RS, les entreprises ont compris leurs intérêts à investir en publicité. Peu à peu, les fils d'actualités sont devenus des poubelles de pubs pas toujours bien ciblées, mettant de côté les petits artistes au profit des grandes entreprises qui n'hésitent pas à lâcher des milliers d'euros en visibilité... (Je ne vous citerais pas les pubs de Wish et leur slip en cuir pour mâles soumis ou domina...

Ce qu'il y a de plus difficile quand on écrit, est de sortir du cadre. Nous débutons une histoire avec une trame précise, dans un genre déterminé, et nous voilà à faire défiler nos chapitres jusqu'à ce moment terrible où on ne sait plus comment faire avancer notre intrigue. Toutes nos idées ont été jetées sur écran ou papier, parfois avec facilité, jusqu'à cette dernière phrase angoissante derrière laquelle nous ne savons plus quoi mettre... Et cette panne vient souvent du fait que nous restons beaucoup trop dans le cadre. On est lassé, on a perdu la motivation ou on ne trouve plus quoi rédiger après cette dernière scène qu'on vient de coucher.

Sommaire L’angoisse de la page blanche… 1. L’angoisse de la page blanche… Argh ! Rien que d’en parler, chaque auteur sent monter en lui une peur sourde et tenace… Qu’on l’ait déjà ressentie ou pas, chaque écrivain connaît cette malédiction de l’écran vide, du stylo silencieux, de la feuille A4 désespérément blanche, tellement blanche qu’elle en pique les yeux ! Pour certains, cette maudite page blanche n’est qu’un mythe, ils ont eu la chance jusque-là de passer à travers, ou tout du moins, de ne jamais se retrouver face à elle.

Si le politiquement correct est un art, de nombreux artistes oublient de l'appliquer, mettant en danger leur propre vie d'artiste. Sommaire Un artiste lesbien ou gay doit-il rester politiquement correct ? 1. Un artiste lesbien ou gay doit-il rester politiquement correct ? La réponse vous semble évidente ? Elle ne l'est pas... Pas tant qu'on ignore ce qu'est vraiment le politiquement correct, pas tant qu'on ne s'est pas retrouvé.e taxé.e de machin-phobe après avoir partagé une opinion sur un sujet dit "communautaire", quand bien même on fait partie de ladite communauté.

  J'ai souhaité reprendre un vieil article rédigé en 2015 pour mon site STEDITIONS, car beaucoup d'auteur.e.s se demandent comment gérer la critique. Qu'on débute ou non, nous ne sommes pas tous égaux face à la lecture des critiques. Et quand celles-ci sont négatives, cinglantes, et attaquent notre personne plus que nos mots, notre imaginaire, notre façon d'écriture, elles peuvent être réellement dévastatrices. Parce que oui, c'est tout un art que celui de se prendre des revers, râteaux, piques et autres métaphores d'attaques gratuites appelées aussi "mauvaises critiques" destinées à vous mettre le moral à zéro et à vous dégoûter de l'écriture pour vous faire disparaître du décor littéraire LGBT (ou de tout autre niche ou vous exercez)

  Les doutes... Je voulais vous en parler depuis un moment, mais ce matin est idéal (il est 8h au Québec). Il est idéal parce que je dois reprendre mes derniers chapitres avant de boucler mon roman et ces fichus doutes reviennent. Qu'on ait écrit un roman ou une centaine (comme c'est mon cas) sachez que tous les auteurs (hormis ceux qui ont le melon bien sûr) doutent TOUJOURS, que ce soit au niveau : Qualité de l'écriture Qualité de l'intrigue Qualité de la romance Qualité de la fin Profondeur des personnages, etc.. Je cite les points principaux, ils pourraient être développés... Bien sûr, nous avons tous des élans de fiertés, de satisfaction soudaine, et ce n'est pas "prendre la grosse tête" d'oser dire parfois qu'on est fière d'avoir bouclé l'écriture d'un livre... mais le plus souvent, ce soudain élan de fierté, ces émotions positives, sont éphémères et le doute reprend très vite sa place.

Découvrez un aperçu de nos activités sur notre Café littéraire virtuel : le Café de l'Homoromance. Exclusivité, Live, bonne humeur, jeux, débats, atelier d'écriture, interviews... Vous souhaitez tuer le temps, venir vous détendre dans le groupe dédié aux auteurs et lecteurs de notre maison, venez faire un tour  

Être auteure lesbienne ou auteur gay ne semble pas poser problème... Et d'ailleurs, qui cela intéresse la sexualité des auteurs ? Le débat revient pourtant régulièrement dans la communauté : avez-vous le droit d'écrire sur une sexualité qui ne vous concerne pas ? Une hétéro peut-elle écrire une romance gay, un hétéro une romance lesbienne, une lesbienne écrire une romance trans, etc... Sommaire

J'ai la chance d'avoir un coach depuis plusieurs mois qui m'aide à me recentrer sur mon travail, mes priorités, il m'apprend de nouvelles stratégies, de nouvelles méthodes de travail pour être plus efficace et rendre mes courtes journées plus productives. Il y a plusieurs semaines, il me parlait d'une méthode géniale, la règle du 90 - 90 - 1 que tout artiste devrait connaître et être en mesure d'appliquer pour s'épanouir dans sa créativité.

  Autopublier ou publier ses livres LGBT, que choisir ? On évoquait ce débat sur notre groupe facebook "Ecrivains d'Homoromance". J'ai donc finalisé la chronique que j'avais débuté sur "l'édition versus autoédition" en la peaufinant un peu. Dans cet article, je vous partage humblement mon expérience en autoédition et en Maison LGBT dédiée à la publication de livres LGBT. Chaque point pourrait faire l'oeuvre de chapitres entiers et ce n'est pas pour rien que des gens ont publié des guides de l'autoédition tant le sujet est vaste mais aussi riche d'expériences variées selon les genres et les niches de lecteurs que vous visez. Donc n'hésitez pas à creuser dans ces oeuvres plus détaillées si le sujet vous intéresse. Sommaire Avant de développer le sujet principal de la chronique, je souhaite répondre à une question :

  Voici une petite chronique assez courte pour vous énumérez les 7 règles à suivre pour devenir écrivain !

A moins d'avoir un nom connu et reconnu, porté par une grande maison d'édition qui décide de faire de vous sa tête d'affiche et de vous propulser au sommet de la visibilité littéraire à travers le monde, réussir en tant qu'auteur lambda n'est pas simple et exige des efforts constants. Les conseils qui suivent impliquent justement des efforts réguliers et ne fonctionneront pas si vous les appliquez seulement une semaine, un mois ou une année. Les points développés ci-dessous doivent devenir vos mantras, comme des accords que vous passez avec vous-même pour vous placer sur le chemin de la réussite et de la créativité. Voici les 6 caractéristiques d'un-e auteur-e qui aura plus de chance que les autres de connaître un véritable succès :

  Vous souhaitez vous lancer dans l'exercice ludique et récréatif du LIVE FACEBOOK ? Rien de tel pour présenter votre livre ou encore faire des chroniques de livres si vous êtes lecteur et tenez un blog... Voici quelques conseils pour vous aider à tenir le cap d'un LIVE ludique et surtout d'un LIVE réussi.   Une heure vous semble long ? cette heure passera en un claquement de doigts si vous suivez ces conseils. Et non seulement vous passerez un agréable moment d'échange avec vos lecteurs, mais vous aurez hâte de recommencer l'exercice.

  Vendre ses livres sur du long terme, que ce soit en librairies, sur Kindle, en maisons d'édition ou en autoédition à compte d'auteur, que ce soit en numérique ou livre-paier, voilà tout un challenge pour un auteur et même pour l'agent qui le soutient quand il en a un, c'est à dire l'éditeur. Qu'on le veuille ou non, sortir un livre implique une durée de vie limitée sur le marché, même quand on se présente à  un salon du livre dès qu'on en a l'occasion. A moins d'être un grand nom de la littérature fantastique, du thriller,  de l'horreur, de la romance ou de la science-fiction, tous les petits auteurs autrefois inconnus se confrontent à ce même problème : ils sont dans la lumière quelques semaines, quelques mois au mieux (le temps de la sortie) et les 3/4 du temps, ils retombent dans l'oubli. Continuer à vendre est une véritable problématique. Passé plusieurs mois, le livre de l'auteur "Lambda Y" aura sur lui tous les projecteurs contrairement à l'auteur "Lambda X" qui s'est publié deux mois plus tôt. De la lumière, les auteurs inconnus glissent lentement vers l'ombre. Et difficile d'en ressortir sans une stratégie efficace. Alors comment s'y prendre pour continuer à vendre ...

  Être assis devant son écran ou sa page et ne pas réussir à commencer à écrire est une expérience frustrante, parfois décourageante. Il n’y a qu’un seul remède : écrire. Nous savons, Lou et moi, que c’est loin d’être facile dans ces instants où rien ne vient. Devant une page blanche, il arrive qu’on n’ait plus aucune idée malgré l’inspiration folle qui pouvait nous animer quelques heures ou jours auparavant. L’hésitation est de la partie, elle fait place au doute et à l’arrêt provisoire de l’aventure d’écriture.

Super, vous avez enfin votre idée de commencement. Le sourire aux lèvres, vous vous préparez à commencer le récit quand, tout à coup, votre main se bloque sans explication. Après avoir trituré vos méninges, vous comprenez que vous ne pouvez pas du tout débuter votre histoire parce que... vous n'avez aucune idée du type de narration et du temps que vous voulez. L'impression de faire un choix de vie ou de mort vous consume. Que faire ? Eh bien, je tenterai ici du mieux que je peux de répondre à cette question, d'après mes ressentis. Ce chapitre présente un peu de subjectivité. D'abord, citons les moyens de narration : Je, Il et Tu. 1/ Le « Je » C'est une technique que beaucoup de personnes emploient parce qu'elles pensent que c'est la solution la plus facile. Sachez tout de suite qu'aucun type de narration n'est plus facile que les autres. Le « Je » ne fait pas exception. En utilisant la première personne, vous vous confrontez à un seul point de vue (sauf si d'autres personnages interviennent). Reprenons l'exemple de Dorothée et racontons son histoire en « Je ». On sera dans la tête de quelqu'un qui ne connaît rien au monde des Elfes, qui va apprendre sa véritable nature. Il...

Tous les auteurs passionnés ont ce même problème : trouver du temps pour écrire et davantage pour lire. Entre obligations professionnelles, familiales, personnelles, difficile de trouver du temps pour écrire quand les journées normales ne font que 12 heures. On aimerait moins dormir, ne pas avoir à manger, à sortir faire les commissions, à emmener les chats chez les vétos ou les enfants à l'école... En bref, on souhaiterait parfois que les aiguilles de l'horloge s'arrêtent pour nous laisser un peu le temps de nous plonger enfin dans notre monde imaginaire, loin de tous les tracas de la vie quotidienne.  Si aujourd'hui j'ai la chance de ne plus avoir d'obligations professionnelles, j'entends pas là avoir un boss qui me dit quoi faire, il n'en reste pas moins que je croule sous les obligations et que j'ai dû mettre en place des stratégies pour continuer à écrire. Car écrire est non seulement vital, mais l'écriture est indispensable pour mon équilibre mental ! J'ai donc envie de partager avec vous quelques astuces qui me permettent d'écrire malgré mes journées très chargées qui commencent souvent à 7h le matin et se terminent à 10h le soir.