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Copie, plagiat et originalité dans les thématiques d'écriture

| Kyrian Malone | Les conseils d'écriture

Copie, plagiat et originalité dans les thématiques d

Une autrice a récemment posé une question pertinente dans notre groupe d'écriture : Comment éviter de copier un sujet déjà abordé ? La réponse est simple : c'est inévitable. A titre de comparaison, dites-vous qu'il n'y a que 7 notes musicales et pourtant des artistes parviennent encore à faire des tubes ! La note est une chose, l'enchaînement, la rythmique, les dérivés de chaque note, feront la différence entre un morceau commun et un autre innovant.

Si on est réfléchi bien, quel que soit l'art, tout semble avoir été fait et refait, parce que la littérature, à travers les âges, a exploré une gamme incroyablement large de thèmes, d'idées, et de récits. Depuis les épopées anciennes jusqu'aux romans contemporains, les auteurs ont sondé les profondeurs de l'expérience humaine, rendant presque chaque aspect de la vie sujet à discussion.

Cela ne signifie pas pour autant que la création littéraire est vouée à la répétition. Au contraire, cette richesse d'histoires antérieures offre un terreau fertile pour l'innovation et la réinterprétation. Chaque époque apporte ses propres perspectives, ses propres questionnements, enrichissant ainsi les thèmes déjà existants. Les auteurs modernes ont la chance de pouvoir s'appuyer sur ce vaste héritage tout en y apportant leur touche personnelle, leur sensibilité unique, et leurs expériences de vie moderne qui se distinguent de celles de leurs prédécesseurs.

Sommaire

L'originalité en écriture ne réside donc pas tant dans l'invention de nouveaux thèmes que dans la capacité à aborder des sujets connus avec une voix fraîche et une perspective nouvelle. C'est dans cette intersection entre l'ancien et le nouveau que se trouve la magie de la création littéraire, où les récits familiers sont transformés et revivifiés par de nouvelles voix et visions. Exemple : notre collection de contes LGBT était une idée originale de revisites de contes qui existaient déjà, et plusieurs auteurs y ont apporté leurs touches.

1. Des thèmes universels à travers les âges

Tout comme les notes de musiques forment des mélodies, nous n'échappons pas aux thèmes récurrents qui nous touchent en temps d'humains. En voici une courte liste.

1.1. L'amour et la perte

Depuis les tragédies grecques jusqu'aux romans modernes et aux romances contemporaines, le thème de l'amour et de la perte a toujours été central. Les histoires d'amours contrariés, de pertes déchirantes et de passions intenses se retrouvent dans de nombreuses œuvres, littéraire, musicales, poétiques, etc... Combien de romances reprennent la thématique des amours impossibles ou interdits à la "Roméo et Juliette" de Shakespeare ? Ce thème dans la romance LGBT est d'ailleurs l'un des plus courants voire clichés.

1.2. La quête de l'identité

La question "Qui suis-je ?" est un thème éternel qu'on retrouve aussi dans de nombreux ouvrages, surtout LGBT. Les personnages cherchent qui ils sont, d'où ils viennent, et quel est leur chemin de vie... C'est existentialisme de Sartre qui habite aussi le commun des mortels que nous sommes toutes et tous. Dans "L'Odyssée" d'Homère, Ulysse cherche à retrouver son chemin vers Ithaque, mais aussi à redécouvrir qui il est. Ce thème est également exploré dans des récits modernes comme "L'Étranger" d'Albert Camus, où le protagoniste lutte pour comprendre sa place dans un monde absurde.

1.3. Le conflit entre le bien et le mal

Ce thème fondamental est omniprésent dans la majorité des romans policiers/thrillers, mais aussi dans la romance fantasy, historique ou de science-fiction. La création de deux camps (généralement trois pour obtenir le triptyque : noir, blanc, gris - et parfois quatre pour encore plus de rebondissement) qui s'opposent est incontournable ! Ce thème permet d'explorer la dualité morale, l'éthique et les luttes internes des personnages dans un contexte donné. Dans notre société de plus en plus polarisée, les gens oublient très vite les zones de gris et sortent souvent trop vite des débats qui pourtant permettent la réflexion entre les limites des "camps". Le bien n'existe pas sans le mal, quel que soit le point de vue, et aucun roman ne fait exception à cette thématique.

1.4. La lutte pour le pouvoir

Le thème de la lutte pour le pouvoir en littérature explore les dynamiques complexes et souvent conflictuelles de pouvoir et d'autorité au sein des sociétés et des relations humaines. Cette thématique s'intéresse à la manière dont le pouvoir est acquis, maintenu, utilisé et contesté, ainsi qu'aux motivations et aux conséquences de ces luttes de pouvoir. Des œuvres comme "Le Prince" de Machiavel et "1984" de George Orwell en sont des exemples parfaits, et plus proche de nous, la trilogie des "Hunger Games". Les auteurs qui abordent cette thématique doivent explorer la nature du pouvoir, son mécanisme, son impact, et y opposer bien sûr ceux qui se rebellent et le remette en question. Cette thématique est plus qu'intéressante pour pousser à la réflexion sur notre propre société et ce qu'elle peut devenir. On la rattache d'ailleurs souvent aux dystopies.

1.5. La quête de sens et de spiritualité

C'est un thème profondément ancré dans la littérature et qui se rattache à l'existentialisme en abordant les questionnements fondamentaux sur le but de la vie, et la recherche d'une compréhension plus profonde de soi-même et du monde. Ce thème transcende les genres et les époques, reflétant une quête universelle qui occupe une place centrale dans l'expérience humaine. Il y a d'un côté l'exploration de l'identité, quand les personnages se lancent dans des voyages, tant physiques que métaphoriques, pour découvrir qui ils sont vraiment et quel est leur rôle dans le monde ; ou la confrontation avec l'existence elle-même, quand les personnages se confrontent à des situations limites - comme la maladie, la perte, ou des circonstances extrêmes - qui les poussent à réfléchir sur le sens de leur existence. Ces expériences servent de catalyseur pour une introspection profonde et une réévaluation des priorités de vie. La réflexion sur la condition humaine est le maître mot de ce thème et offre une réflexion sur la condition humaine, abordant des questions telles que l'isolement, la connexion, la mortalité et l'éthique. Elle incite les lecteurs à réfléchir sur leurs propres vies et croyances et les encourage à explorer leurs propres questionnements existentiels.

1.6. L'aventure et l'exploration

L'attrait de l'inconnu et le frisson de l'aventure sont des thèmes séculaires. Nous connaissons toutes et tous "Les Voyages de Gulliver" de Jonathan Swift ou encore "Vingt mille lieues sous les mers" de Jules Verne. Impossible de ne pas penser aux films "Indiana Jones" ou aux grandes franchises de type "Marvel" ou "DC". Je pense que cette thématique vient profondément nous chercher en tant qu'humain et se rattache aux autres thèmes évoqués plus haut. Simplement parce que partir, implique aussi bien une exploration du monde extérieur que celui qui nous habite...

1.7. La famille et les relations

La famille est l'un des thèmes les plus puissantes et pourtant le moins exploré ou utilisé dans la romance générale ou FxF. La famille est pourtant l'un des piliers de nos existences et celles des personnages. Elle permet de savoir d'où ils viennent, comment ils ont été éduqués... La famille forge les personnalités, les caractères, les psychologies, les ambitions autant que les forces et les faiblesses... La dynamique familiale et les relations interpersonnelles sont au cœur de nos vies et par conséquent, de nombreux romans à succès.

Ces thèmes ne sont qu'un exemple de toutes les thématiques que nous explorons dans l'écriture. Ils se rattachent aux genres et sous genres de la romance ou de la littérature et sont donc tous récurrents à travers les âges puisqu'ils font partie de notre quotidien et offrent un terrain fertile pour l'exploration de notre époque. Il est impossible et inconcevable d'écrire un roman puissant qui séduira les lectrices et lecteurs sans développer plusieurs de ces thèmes, quels que soient les sous-thèmes explorés.

2. Comment être créatif et original dans ces conditions ?

La créativité ne se manifeste pas nécessairement par l'invention de nouveaux thèmes, mais souvent par la capacité à revisiter et à réinventer les thèmes classiques. Cela demande aux autrices et auteurs d'aborder les thèmes communs avec une perspective fraîche et originale. C'est dans cette originalité que réside tout le talent de l'artiste. Combien de millions de romans explorent la différence d'âge dans la romance contemporaine ? Combien l'ont fait de façon si brillante qu'ils ont vendu des milliers, voire des millions d'exemplaires ? Ce n'est pas tant le thème qui importe, ni même l'idée, même si elle est originale, c'est la façon de le traiter ! Reste à savoir comment s'y prendre pour se démarquer, car même si certains auteurs peuvent avoir des idées absolument brillantes et originales, cela n'est pourtant pas gage de réussite dans le traitement.

C'est un ensemble de facteurs (créativité + talent + imagination + originalité) qui amèneront une oeuvre à être meilleure qu'une autre traitant du même sujet.

Voici quelques techniques pour insuffler de la fraîcheur dans des thèmes familiers :

  1. Changement de perspective : Une des façons les plus efficaces de revitaliser un thème classique est de le raconter du point de vue d'un personnage habituellement marginalisé ou secondaire. Cette inversion de perspective peut révéler des aspects inattendus du thème et offrir une nouvelle compréhension de l'histoire.

  2. Intégration de contextes modernes : Transposer un thème classique dans un contexte contemporain ou futuriste peut lui donner une nouvelle vie. Cela permet d'explorer comment les thèmes éternels résonnent dans des situations et des environnements différents, rendant l'histoire plus pertinente pour le public d'aujourd'hui.

  3. Fusion de genres : Mélanger des éléments de différents genres littéraires peut créer une dynamique intéressante. Par exemple, intégrer des éléments de science-fiction dans une histoire d'amour classique ou des aspects de fantasy dans un récit historique peut transformer radicalement l'approche du thème.

  4. Utilisation de structures narratives innovantes : Expérimenter avec la structure du récit – comme l'utilisation de non-linéarité, de multiples narrateurs, ou de formats non conventionnels – peut offrir une nouvelle manière de raconter une histoire familière.

  5. Approche intertextuelle : Faire référence ou répondre à d'autres œuvres littéraires peut enrichir l'approche d'un thème classique. Cette technique permet non seulement de rendre hommage à des œuvres antérieures, mais aussi de dialoguer avec elles, apportant ainsi une nouvelle profondeur au sujet.

  6. Exploration de sous-thèmes : Parfois, se concentrer sur un aspect moins exploré d'un thème classique peut ouvrir des voies narratives inattendues. Cela peut impliquer de s'attarder sur des détails spécifiques ou de développer des sous-intrigues qui apportent une nouvelle lumière sur le thème principal.

  7. Style et langage : L'usage d'un style d'écriture distinctif ou l'expérimentation avec le langage peuvent également renouveler un thème classique. Un ton humoristique, satirique, ou poétique peut changer radicalement la façon dont le thème est perçu et vécu par le lecteur.

3. Réinterprétation vs. redondance : l'art de se renouveler sans copier

La frontière entre réinterpréter un thème et tomber dans la redondance, la copie ou carrément le plagiat, est souvent fine. Réinterpréter avec succès exige une compréhension profonde du sujet original et la capacité de l'aborder sous un angle novateur, tandis que la redondance survient lorsque cette approche manque d'originalité ou de perspective fraîche. Ce n'est pas un secret, toutes les autrices ou auteurs puisent leur inspiration dans leur environnement ou dans des oeuvres déjà traitées et cette inspiration peut prendre diverses formes et jouer un rôle crucial dans le développement de nouvelles histoires et idées. Voici quelques façons dont ce phénomène se manifeste :

  1. Influence de l'environnement : L'environnement d'un écrivain – qu'il soit culturel, social, historique, ou personnel – imprègne profondément son œuvre. Les auteurs puisent dans leur vécu, leurs observations, leurs expériences, leurs valeurs morales, pour façonner les thèmes, les décors, les personnages et les intrigues de leurs histoires. Les réalités quotidiennes, les interactions sociales, et même les paysages environnants peuvent devenir des sources d'inspiration inestimables.

  2. Dialogue avec d'autres œuvres : La littérature est un dialogue continu entre le passé et le présent. Les auteurs modernes s'inspirent souvent d'œuvres classiques, que ce soit en les réinterprétant, en y répondant, ou même en les contredisant. Ce dialogue intertextuel enrichit leur travail, leur permettant d'explorer des thèmes familiers sous un jour nouveau ou de poser de nouvelles questions à partir de récits anciens.

  3. Apprentissage à travers l'imitation : Les écrivains débutants, en particulier, apprennent souvent leur métier en imitant le style, la structure, ou les thèmes des auteurs qu'ils admirent. Cette pratique, loin d'être un simple plagiat, est une étape cruciale dans le développement de leur propre voix unique. En assimilant et en expérimentant avec les techniques d'autres auteurs, ils affinent leurs compétences et élargissent leur palette créative.

  4. Adaptation et transformation : L'inspiration tirée d'œuvres existantes ne se limite pas à la reproduction. Les auteurs utilisent souvent des éléments d'autres textes comme point de départ pour développer des idées entièrement nouvelles. Ils peuvent prendre une idée de base et la transformer grâce à leur imagination, leur perspective unique et leur sensibilité individuelle.

  5. Réflexion sur les tendances actuelles : Les écrivains sont souvent influencés par les tendances littéraires et culturelles de leur époque. Qu'il s'agisse de répondre aux goûts du public, de participer à des débats sociaux en cours, ou d'explorer des technologies ou des idées émergentes, les œuvres contemporaines reflètent et participent à la culture de leur temps.

J'espère que cet article vous permettra de mettre un peu de distance avec vos projets afin de les visualiser d'un oeil neuf et d'appréhender des approches originales qui feront d'eux des ouvrages uniques. Si vous avez des questions ou souhaitez partager votre approche de l'originalité dans les thématiques d'écriture, laissez-nous votre avis en commentaire.


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