Mother Mary : le thriller psychosexuel saphique le plus attendu de 2026 avec Anne Hathaway et Michaela Coel

Le 17 avril 2026, Mother Mary sort en salles aux États-Unis en sortie limitée via A24, avant une expansion nationale prévue le 24 avril. Réalisé et écrit par David Lowery, ce film de 110 minutes est présenté comme un thriller psychologique mêlé à un pop melodrama sombre. Anne Hathaway y incarne une pop star iconique en pleine crise existentielle, tandis que Michaela Coel joue Sam Anselm, son ancienne meilleure amie et costumière. Leur relation complexe, marquée par une histoire intime et une tension psychosexuelle persistante, constitue le cœur du récit.
Sommaire
- Synopsis détaillé de Mother Mary sans spoilers majeurs
- Le casting : un duo principal charismatique et magnétique
- L’esthétique, la musique et l’ambiance du film
- Pourquoi Mother Mary est important pour la visibilité lesbienne et saphique
- Comparatif avec d’autres films saphiques marquants
- Où découvrir Mother Mary
- La bande annonce
- FAQ : Mother Mary : les questions les plus posées sur le film
- Quel est le genre exact de Mother Mary ?
- La relation entre Anne Hathaway et Michaela Coel est-elle vraiment saphique et centrale ?
- Le film contient-il des scènes explicites ou violentes ?
- Qui signe la musique et les chansons originales ?
- Le film s’inspire-t-il de vraies pop stars ?
- Quelle est l’intrigue principale de Mother Mary ?
- Le film sera-t-il distribué en France ?
- Y aura-t-il une suite à Mother Mary ?
- Ce film est-il adapté d’un livre ou d’une histoire vraie ?
Synopsis détaillé de Mother Mary sans spoilers majeurs
Après une crise émotionnelle qui l’a poussée à interrompre brutalement sa tournée mondiale, la star planétaire connue sous le nom de Mother Mary (Anne Hathaway) prépare un retour spectaculaire sur scène. À la veille de ce comeback très attendu, elle reprend contact avec Sam Anselm (Michaela Coel), son ancienne meilleure amie et costumière, la créatrice qui avait autrefois contribué à façonner toute son identité visuelle et son image publique.
Les deux femmes ne se sont pas vues depuis plusieurs années lorsque Mary apparaît soudainement chez Sam, par une nuit d’orage, pour lui demander de concevoir la robe qui accompagnera sa renaissance artistique. Cette rencontre inattendue ravive immédiatement un passé chargé d’émotions contradictoires : admiration, ressentiment, dépendance créative et attirance jamais réellement résolue.
Ce qui commence comme une simple collaboration artistique devient rapidement un huis clos psychologique où les blessures anciennes remontent à la surface. À travers leur relation tendue, le film explore les dynamiques de pouvoir dans la célébrité, la création artistique et l’intimité entre deux femmes qui ont profondément façonné la vie l’une de l’autre.
David Lowery, connu pour son style visuel singulier dans des films comme The Green Knight ou A Ghost Story, construit ici un psychodrame pop sombre et sensoriel qui mêle introspection, mystère et imaginaire quasi hallucinatoire.
Le casting : un duo principal charismatique et magnétique
Anne Hathaway apporte à son personnage une vulnérabilité glamour et une intensité dramatique qui correspondent parfaitement à une diva confrontée à sa propre mythologie. Son interprétation de Mother Mary oscille entre puissance scénique et fragilité intime.
Michaela Coel, révélée mondialement par la série I May Destroy You, incarne Sam Anselm avec une présence magnétique et une profondeur émotionnelle qui donne au personnage une autorité presque intimidante. Leur dynamique à l’écran repose sur une tension constante entre proximité affective, rivalité et désir latent.
Le casting secondaire est lui aussi particulièrement notable et largement féminin. On retrouve notamment Hunter Schafer dans le rôle de l’assistante de Mother Mary, ainsi que Kaia Gerber, Jessica Brown Findlay, Alba Baptista, Atheena Frizzell, Isaura Barbé-Brown et Sian Clifford. L’artiste FKA Twigs apparaît également à l’écran, renforçant la dimension musicale et performative du film.
Cette distribution contribue à ancrer le film dans un univers dominé par des voix féminines et queer, rare pour une production d’envergure soutenue par A24.
L’esthétique, la musique et l’ambiance du film
Mother Mary développe une esthétique pop sombre et immersive où spectacle musical et tension psychologique se mêlent étroitement. Les images alternent entre performances scéniques grandioses, séances de création de costumes, moments d’intimité nocturne et séquences plus oniriques.
Plusieurs scènes suggèrent également une dimension quasi mystique : rituels, cercle de craie tracé au sol, séances et apparitions étranges viennent brouiller la frontière entre métaphore artistique et éléments occultes. Cette atmosphère contribue à créer une ambiance à la fois glamour, inquiétante et hypnotique.
La bande originale constitue un autre pilier majeur du projet. Les chansons originales ont été écrites et produites par Jack Antonoff et Charli XCX, avec des contributions de FKA Twigs. Anne Hathaway interprète elle-même plusieurs morceaux en incarnant la pop star Mother Mary, donnant au film une dimension musicale centrale où performance, identité et désir s’entrelacent.
Pourquoi Mother Mary est important pour la visibilité lesbienne et saphique
Ce qui distingue Mother Mary, c’est la place centrale accordée à la relation entre ses deux protagonistes. Plusieurs descriptions critiques du film évoquent une relation « psychosexuelle » entre la pop star Mother Mary et Sam Anselm, une dynamique où désir, pouvoir et dépendance créative s’entremêlent. Le récit ne repose pas sur un simple sous-texte : la tension émotionnelle et intime entre les deux femmes constitue l’un des moteurs narratifs principaux.
Dans un paysage cinématographique où les histoires saphiques adultes restent encore relativement rares dans les productions de prestige, un projet porté par A24, avec un casting de premier plan et une ambition esthétique affirmée, attire naturellement l’attention. Le film explore également les conséquences psychologiques de la célébrité, les relations artistiques toxiques et le poids des attentes imposées aux artistes femmes dans l’industrie musicale.
David Lowery a notamment expliqué s’être inspiré de l’univers des grandes tournées pop contemporaines – certains observateurs rapprochant cet imaginaire du spectacle visuel de la Reputation Tour de Taylor Swift – pour construire la mythologie de la star Mother Mary.
Comparatif avec d’autres films saphiques marquants
| Film | Année | Ton principal | Intensité saphique | Style visuel |
|---|---|---|---|---|
| Mother Mary | 2026 | Thriller psychologique pop | Très élevée et assumée | Pop sombre immersif |
| The Chronology of Water | 2026 | Drame intimiste | Moyenne à élevée | Minimaliste |
| Girls Like Girls | 2026 | Romance coming-of-age | Élevée | Jeune et lumineux |
| Portrait de la jeune fille en feu | 2019 | Drame romantique historique | Très élevée | Cinéma d’auteur pictural |
| Love Lies Bleeding | 2024 | Thriller néo-noir | Élevée | Esthétique sombre et stylisée |
- Représentation de femmes créatrices ambivalentes et puissantes
- Exploration des dynamiques de pouvoir et de désir sans clichés romantiques faciles
- Esthétique visuelle et musicale particulièrement travaillée
- Production de prestige qui met en avant une narration queer adulte
Où découvrir Mother Mary
La bande annonce
FAQ : Mother Mary : les questions les plus posées sur le film
Quel est le genre exact de Mother Mary ?
Mother Mary est généralement décrit comme un thriller psychologique mêlé à un pop melodrama musical. Le film combine drame relationnel, spectacle musical et éléments plus inquiétants évoquant l’occultisme ou un léger body horror.
La relation entre Anne Hathaway et Michaela Coel est-elle vraiment saphique et centrale ?
Plusieurs descriptions critiques du film parlent d’une relation psychosexuelle entre les deux protagonistes. Les bandes-annonces mettent clairement en avant la tension émotionnelle et intime entre Mother Mary et Sam Anselm, suggérant que leur histoire constitue le cœur du récit.
Le film contient-il des scènes explicites ou violentes ?
Les premières images diffusées montrent une tension sexuelle marquée ainsi qu’une atmosphère sombre et parfois dérangeante. Certaines séquences évoquent des rituels, des séances et des éléments proches du body horror, mais le film reste avant tout centré sur un drame psychologique entre deux femmes.
Qui signe la musique et les chansons originales ?
Les chansons originales ont été écrites et produites par Jack Antonoff et Charli XCX, avec des contributions de FKA Twigs. Anne Hathaway interprète elle-même plusieurs morceaux dans le rôle de la pop star Mother Mary.
Le film s’inspire-t-il de vraies pop stars ?
David Lowery a expliqué que l’univers visuel du film s’inspire de la culture des grandes tournées pop contemporaines. Certains observateurs ont notamment rapproché cet imaginaire du spectacle visuel de la Reputation Tour de Taylor Swift.
Quelle est l’intrigue principale de Mother Mary ?
L’histoire suit la réunion entre une pop star mondialement célèbre et son ancienne meilleure amie et costumière, plusieurs années après leur séparation. Lorsque Mother Mary réapparaît pour préparer son grand retour artistique, leur collaboration ravive un passé chargé d’émotions, de rivalités et d’attirance.
Le film sera-t-il distribué en France ?
Aucune date de sortie française n’a été confirmée pour le moment. Une sortie en salles ou une acquisition par une plateforme de streaming pourrait intervenir après la sortie américaine prévue au printemps 2026.
Y aura-t-il une suite à Mother Mary ?
Aucune information officielle ne mentionne actuellement le développement d’une suite. Le projet est présenté comme un film autonome.
Ce film est-il adapté d’un livre ou d’une histoire vraie ?
Non. Mother Mary est une histoire originale écrite et réalisée par David Lowery.
Note de la rédaction ★★★★☆
Avec son casting prestigieux, sa réalisation signée David Lowery et son mélange inhabituel de pop music, de psychodrame et de tension saphique, Mother Mary pourrait devenir l’un des films queer les plus discutés de l’année 2026.
Sources
À propos de l’autrice

Kyrian Malone est une autrice et éditrice franco-québécoise spécialisée dans la littérature lesbienne et LGBTQ+ francophone depuis 2008.
Originaire de Guyane française et aujourd’hui installée au Québec, elle commence son parcours d’écriture en 2006 avant de publier ses premiers romans originaux en 2008. Avec plus d’une centaine de romans à son actif, elle s’est imposée comme l’une des voix les plus prolifiques et engagées de la littérature saphique francophone.
En 2015, elle fonde avec sa compagne Homoromance Éditions, une maison d’édition indépendante dédiée à la promotion de récits authentiques, diversifiés et de qualité dans la littérature lesbienne et queer. Elle y accompagne de nombreuses autrices dans le développement et la publication de leurs œuvres.
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