Film érotique lesbien : Le top 7 à voir

Imaginons que vous ayez déjà fait le tour complet de notre catalogue et des plus de 200 romans FxF à téléchager, et imaginons que n'avez aucune idée de ce que vous avez envie de regarder sur Netflix ou Amazon Prime... Après tout, vous passez des heures interminables à fouiller leur chaine en quête d'un thème lesbien, et bien sûr vous n'en trouvez presque pas... Pour vous simplifier la vie, nous avons décidé aujourd'hui de vous livrer le top 7 de nos films lesbiens érotiques préférés... Je voulais vous en proposer 10 au départ, mais les vrais bons films érotiques lesbiens sont beaucoup trop rares ! Si vous aussi vous aimez les films spicy, alors prenez des notes et n'hésitez pas à nous faire vos suggestions en commentaire.

Sommaire

1. La Vie d'Adèle (2013)

Dans l'univers cinématographique riche et diversifié de 2013, "La Vie d'Adèle" se démarque comme une œuvre phare, réalisée par le talentueux Abdellatif Kechiche. Porté par les performances saisissantes de Léa Seydoux et Adèle Exarchopoulos, ce film est une exploration profonde et émouvante de l'éveil amoureux, du désir, et de la quête d'identité.

Sur la durée impressionnante de trois heures, nous suivons Adèle, une jeune femme à la croisée des chemins de sa vie. Sa rencontre avec Emma, une artiste aux cheveux bleus vibrants, marque le début d'une aventure émotionnelle intense et révélatrice. À travers leurs yeux, nous explorons les facettes complexes de l'amour, du désir, ainsi que les défis de l'affirmation de soi dans un monde qui ne cesse de poser des questions.

Le film, salué par la critique avec un Metascore de 90 et une note de 7,7/10, a su captiver un large public, cumulant plus de 162 425 votes. "La Vie d'Adèle" n'est pas seulement remarquable pour ses scènes d'une beauté à couper le souffle et ses performances authentiques, mais aussi pour sa capacité à traiter avec finesse et profondeur des thèmes universels tels que l'amour, la perte et la recherche de soi.

Avec un box-office mondial de 2,20 millions de dollars, le film a indéniablement marqué le paysage cinématographique. Sa classification "12 ans et plus, avec avertissement" invite à une approche mature et réfléchie, rendant l'expérience encore plus enrichissante pour le spectateur averti.

Pour ceux qui cherchent un film qui défie, émeut et inspire, "La Vie d'Adèle" est une recommandation incontournable dans notre top 10 des films érotiques lesbiens. Préparez-vous à être emporté dans un voyage émotionnel inoubliable, où chaque scène peint avec délicatesse les nuances de l'amour et de la découverte de soi.

La bande annonce :

2. Below Her Mouth (2016)

Dans le paysage cinématographique de 2016, "Below Her Mouth" se distingue comme un joyau audacieux et sans concession. Réalisé avec brio par April Mullen, ce film canadien (oui oui, il vient de chez nous !) plonge le spectateur dans une histoire d'amour passionnée et torride entre deux femmes, marquée par une intensité rarement capturée à l'écran.

Le film suit la trajectoire de Jasmine (interprétée par Natalie Krill), une éditrice de mode engagée dans une relation apparemment comblée, et Dallas (incarnée par Erika Linder), une couvreuse au charisme magnétique. Leur rencontre fortuite déclenche une tempête émotionnelle qui défie les conventions et interroge profondément sur la nature du désir et les frontières de l'identité sexuelle.

Avec une approche esthétique épurée mais puissante, "Below Her Mouth" est salué pour son réalisme sans filtre et sa représentation authentique de la sexualité féminine. Le film ne se contente pas d'explorer l'éveil sensuel entre deux âmes perdues ; il s'agit aussi d'une réflexion audacieuse sur l'émancipation et le courage de suivre son cœur, même lorsque cela signifie briser les chaînes des attentes sociétales.

Sans éviter les thèmes difficiles comme la fidélité, l'identité et le choix, ce drame érotique pousse les spectateurs à réfléchir sur leurs propres perceptions de l'amour et de la liberté. La réalisation soignée d'April Mullen et les performances captivantes de Krill et Linder contribuent à faire de "Below Her Mouth" une expérience cinématographique inoubliable.

Pour ceux qui recherchent un film qui défie les normes, émeut profondément et célèbre l'amour dans sa forme la plus brute et passionnée, "Below Her Mouth" est une œuvre incontournable. Préparez-vous à une aventure cinématographique qui vous laissera à la fois ébranlé et profondément touché, une histoire d'amour qui prouve que les véritables connexions peuvent surgir là où on les attend le moins..

La bande annonce :

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3. Carol (2015)

Dans l'éclat sombre et séduisant du New York des années 1950, "Carol" se dresse comme une œuvre cinématographique magistrale, réalisée par Todd Haynes. Ce film est une célébration délicate et puissante de l'amour contre toute attente, mettant en scène une romance interdite qui transcende les normes de l'époque.

Au cœur de "Carol" se trouve l'histoire captivante de Therese Belivet (Rooney Mara), une jeune photographe au talent naissant, et de Carol Aird (Cate Blanchett), une femme élégante et assurée, en pleine bataille pour sa liberté personnelle et la garde de sa fille. Leur rencontre fortuite déclenche une connexion indéniable qui défie les conventions sociales et les propres attentes des protagonistes sur l'amour et la fidélité.

"Carol" brille par sa capacité à capturer avec une grâce subtile les regards échangés, les gestes timides, et les mots non prononcés, qui ensemble tissent une histoire d'amour aussi belle que bouleversante. La réalisation de Haynes, avec sa palette de couleurs nostalgique et ses cadres soigneusement composés, enveloppe le spectateur dans un monde où chaque détail visuel parle d'émotion retenue.

Les performances de Blanchett et Mara sont rien de moins que transcendantales, offrant une profondeur et une nuance à leurs personnages qui rendent leur amour et leurs luttes intensément palpables. Le film est également salué pour sa représentation respectueuse et émotive de la relation lesbienne, abordant avec sensibilité les défis auxquels font face Carol et Therese, non seulement de la société, mais aussi de leurs propres incertitudes et désirs.

"Carol" ne se contente pas de raconter une histoire d'amour; il invite à une réflexion sur les choix difficiles, l'acceptation de soi, et le courage de poursuivre son bonheur, même dans les circonstances les plus défavorables. Avec ses scènes suggestives traitées avec élégance et pertinence, le film est une ode à la force tranquille de l'amour véritable.

La bande annonce :

4. Disobedience (2017)

"Disobedience", réalisé par Sebastián Lelio, est un film puissant et provocateur qui explore les thèmes de la foi, de l'identité et de la liberté à travers le prisme d'une passion interdite. Situé au cœur d'une communauté juive orthodoxe à Londres, ce drame captivant raconte l'histoire de Ronit (Rachel Weisz), une photographe de renom qui retourne dans sa communauté d'origine après la mort de son père, un rabbin respecté. Son retour ravive sa relation complexe et interdite avec Esti (Rachel McAdams), une femme mariée à son ancien ami Dovid (Alessandro Nivola).

Le film se distingue par sa délicatesse dans l'exploration des conflits internes de ses personnages, tiraillés entre le désir et les contraintes d'une foi rigide. "Disobedience" est une réflexion profonde sur ce que signifie choisir son propre chemin dans la vie, même lorsque cela implique de transgresser les normes établies de sa propre communauté.

La mise en scène de Lelio, avec son attention particulière portée aux détails et à l'atmosphère, crée un espace intime dans lequel les spectateurs peuvent pleinement ressentir les émotions et les dilemmes des personnages. Les performances de Weisz et McAdams sont remarquables, apportant une intensité et une vulnérabilité qui rendent leur amour à la fois crédible et profondément émouvant. Leur relation, illustrée par des scènes suggestives mais élégamment réalisées, défie non seulement les conventions sociales mais souligne aussi la force de l'amour face à l'adversité.

"Disobedience" aborde avec courage et sensibilité la question de l'autonomie personnelle face aux attentes communautaires et familiales. Le film souligne l'importance de la liberté d'aimer, quelles que soient les barrières religieuses ou sociétales, et offre une perspective nuancée sur la lutte pour l'acceptation et l'affirmation de soi.

Pour ceux qui cherchent une histoire poignante sur l'amour, la rébellion et la recherche d'identité, "Disobedience" est une œuvre cinématographique incontournable. Ce film ne se contente pas de raconter une histoire d'amour interdite ; il invite à une réflexion sur la complexité de la nature humaine et sur le courage nécessaire pour vivre selon ses propres termes.

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5. Portrait de la Jeune Fille en Feu (2019)

Dans le cadre somptueux du XVIIIe siècle, "Portrait de la Jeune Fille en Feu", réalisé par Céline Sciamma, se démarque comme une célébration sublime de l'amour féminin, capturant avec délicatesse et force la passion naissante entre une artiste peintre, Marianne (Noémie Merlant), et son modèle aristocrate, Héloïse (Adèle Haenel). Chargée de peindre le portrait de mariage d'Héloïse en secret, Marianne se retrouve confrontée à la réticence de sa muse, qui refuse un mariage arrangé. Ce qui commence comme une mission se transforme rapidement en une connexion profonde, marquée par des regards significatifs, des conversations intimes, et une attirance inévitable.

Le film est une ode à la puissance du regard féminin, tant dans l'art que dans l'amour, explorant les thèmes de la liberté, du désir et de l'identité. Sciamma utilise le cadre isolé de l'île bretonne pour intensifier la bulle émotionnelle dans laquelle les deux femmes se trouvent, permettant à leur amour de s'épanouir loin des contraintes sociétales de leur époque.

La beauté visuelle du film, accentuée par la lumière naturelle et les paysages saisissants, complète parfaitement l'intensité de l'histoire d'amour. Les performances de Merlant et Haenel sont remarquables, offrant une profondeur émotionnelle et une authenticité qui rendent leur relation à la fois crédible et profondément touchante.

"Portrait de la Jeune Fille en Feu" se distingue également par son approche unique de la sexualité et de l'érotisme, traitant ces thèmes avec une sensibilité et une intelligence qui défient les représentations conventionnelles. Le film est une réflexion poétique sur l'éphémérité de l'amour et la permanence de l'art, laissant une empreinte indélébile sur le cœur du spectateur.

Pour celles à la recherche d'une histoire d'amour poignante, magnifiquement réalisée et d'une grande sensibilité, "Portrait de la Jeune Fille en Feu" est une expérience cinématographique incontournable. Ce n'est pas seulement un film sur l'amour entre deux femmes ; c'est une méditation sur la capacité de l'art à capturer l'essence la plus pure de l'expérience humaine.

La bande annonce :

6. Bound (1996)

"Bound" marque un tournant audacieux dans le genre du thriller néo-noir avec son histoire captivante et ses protagonistes féminines puissantes. Réalisé par les Wachowskis, ce film se distingue par sa mise en scène stylisée et son intrigue pleine de tension, tissant une toile d'amour, de trahison, et de criminalité.

L'histoire suit Corky, une ex-convict robuste et indépendante, jouée par Gina Gershon, qui se trouve impliquée dans une relation intense et dangereusement séduisante avec Violet, interprétée par Jennifer Tilly. Violet, la compagne d'un gangster, conçoit un plan audacieux pour voler une grande somme d'argent à la mafia, avec l'aide de Corky. Ce qui commence comme une simple attraction se transforme rapidement en une collaboration pleine de risques, où la confiance mutuelle et la ruse sont leurs seules armes contre un monde dominé par la violence et la cupidité.

"Bound" est célèbre pour sa représentation audacieuse de l'amour lesbien, non comme un simple élément de l'intrigue, mais comme le moteur émotionnel qui pousse l'histoire vers son dénouement explosif. Les scènes d'intimité entre Corky et Violet sont à la fois élégantes et érotiques, mettant en évidence la chimie incroyable entre les deux actrices et renforçant la profondeur de leur connexion malgré le chaos qui les entoure.

Au-delà de son intrigue captivante, "Bound" se distingue par sa réalisation innovante. Les Wachowskis utilisent des angles de caméra inventifs, une lumière contrastée, et une palette de couleurs saturées pour créer une ambiance unique qui amplifie le suspense et l'intensité du film. Leur approche visuelle, combinée avec une bande-son qui accentue parfaitement le suspense, fait de "Bound" une expérience cinématographique immersive et mémorable.

Pour les amatrices de thrillers avec une touche érotique et des personnages féminins forts, "Bound" est un incontournable. Ce film ne se contente pas d'explorer les thèmes de la passion et de la criminalité ; il offre une réflexion sur la liberté, la loyauté, et le pouvoir de l'amour pour transcender les obstacles les plus dangereux.

La bande annonce :

7. Mulholland Drive (2001)

David Lynch nous emmène dans une odyssée surréaliste à travers les rêves brisés et les désirs cachés de Los Angeles avec "Mulholland Drive". Ce film, qui défie les conventions narratives, est une exploration fascinante de l'illusion, de l'identité, et de la quête éphémère du succès dans la ville des anges. Au cœur de cette énigme cinématographique se trouve une histoire d'amour passionnée et torturée entre Betty (Naomi Watts), une actrice en herbe pleine d'optimisme, et Rita (Laura Harring), une femme amnésique aux secrets sombres.

"Mulholland Drive" est un chef-d'œuvre du cinéma qui brouille les lignes entre réalité et imagination, offrant une toile de fond idéale pour l'exploration de thèmes tels que le désir, la jalousie, et la perte. Les scènes partagées par Betty et Rita sont chargées d'une tension érotique palpable, illustrant la complexité et la fragilité de leur relation dans un monde où rien n'est ce qu'il semble être.

Lynch, maître incontesté du bizarre et du beau, utilise le Los Angeles nocturne comme un personnage à part entière, capturant l'éclat trompeur de Hollywood et ses ombres profondes. La narration fragmentée et les séquences oniriques de "Mulholland Drive" défient l'interprétation linéaire, invitant les spectateurs à se perdre dans son labyrinthe de symboles et de motifs récurrents.

Les performances de Watts et Harring sont exceptionnelles, naviguant avec brio à travers les changements abrupts de ton et d'émotion que le film exige. Leurs interactions, à la fois tendres et troublantes, sont le cœur battant de "Mulholland Drive", renforçant son intrigue mystérieuse et ses thèmes sous-jacents d'identité et de désillusion.

"Mulholland Drive" est un film qui reste avec vous longtemps après le générique de fin, suscitant questions et interprétations diverses. Avec ses scènes suggestives soigneusement intégrées, il ne s'agit pas seulement d'un récit sur l'amour lesbien, mais d'une méditation plus large sur le désir, la perte, et la quête infinie de vérité dans un monde construit sur des illusions.

Pour celles qui cherchent une expérience cinématographique qui défie les attentes, enrichie d'une ambiance érotique et d'une profondeur émotionnelle, "Mulholland Drive" est une œuvre incontournable. Ce film est une preuve éclatante de la capacité du cinéma à explorer les profondeurs les plus obscures et les plus complexes de l'expérience humaine.

La bande annonce :