Oui, je vous avouerai, je suis gonflée de rédiger cette chronique, moi qui n’écrit guère depuis plus de trois mois, ou tout du moins, pas plus qu’un article web par-ci par-là, ou une courte nouvelle pour l’AT des 5 ans de Homoromance Editions !

Mais, confinement oblige, réécriture et corrections, ambiance pesante et premiers rayons du soleil estival, rien n’y fait, toutes les excuses sont bonnes pour ne pas se mettre au travail !

Alors qui suis-je pour vous donner des conseils afin d’avancer dans vos projets d’écriture ?

Pas vraiment la bonne personne en ce moment, ça, c’est sûr !

Bon, reformulons tout ça :

Ce qu'il y a de plus difficile quand on écrit, est de sortir du cadre.

Nous débutons une histoire avec une trame précise, dans un genre déterminé, et nous voilà à faire défiler nos chapitres jusqu'à ce moment terrible où on ne sait plus comment faire avancer notre intrigue. Toutes nos idées ont été jetées sur écran ou papier, parfois avec facilité, jusqu'à cette dernière phrase angoissante derrière laquelle nous ne savons plus quoi mettre...

Et cette panne vient souvent du fait que nous restons beaucoup trop dans le cadre. On est lassé, on a perdu la motivation ou on ne trouve plus quoi rédiger après cette dernière scène qu'on vient de coucher.

En 4 points importants et avec des exemples parlants, nous allons voir comment créer un personnage et le rendre attachant. Évidemment, il y a beaucoup de manières d’y arriver, mais je vous donne ma manière de procéder à moi et elle semble fonctionner !

CONSEIL N°1 : Ne pas détailler trop vos personnages afin de laisser l’imagination du lecteur se l’approprier

Vous pouvez le décrire sommairement, à mesure de la narration, si possible, plutôt qu’en une seule fois : Nom, prénoms, yeux, cheveux, couleur de peau, morphologie basique et signes distinctifs éventuels. Mais il ne faut jamais le comparer à une personnalité connue ni donner ses mesures (taille, pointure, poids, etc..) si ce n’est pas utile dans l’histoire. On ne veut pas une fiche de personnage avec photo même si vous avez un personnage précis en tête. Il faut laisser aussi les lecteurs/lectrices construire leur propre image du personnage. La seule exception reste les Fan Fictions puisque ces histoires mettent en scène des personnages connus.

Qu'est-ce qu'une une bonne histoire lesbienne ou gay ?

Ecrire une bonne histoire lesbienne ou gay, c'est tout un challenge. De part mon expérience en lecture et mes diverses échanges dans le milieu littéraire, je peux vous assurer qu'il n'y a pas de réponse figée à cette question, mais uniquement des généralités. Pourquoi ? Parce qu'une bonne histoire le sera pour dix personnes et ne le sera pas pour dix autres, tout dépendra des goûts et attentes de chacun. Voici comment, lors d'une réunion, notre équipe à pu déterminer ce qu'était, d'une façon globale, une bonne histoire.

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Autant qu'un athlète s'équipera d'un bon équipement de sport pour s'exercer à toute sorte d'activités sportives, l'auteur doit lui aussi s'organiser et se préparer à écrire pour de meilleures performances et un rendement satisfaisant à ses attentes. Quand vous serez assis derrière votre écran ou votre calepin, prêt à en découdre avec les pages blanches à remplir, votre espace de travail ne sera certainement pas encombré ou couvert de restes de gâteaux, de livres en cours de lecture ou de canettes de soda vides. 

Nos articles concernant l'écriture et les méthodologies des auteurs sont à découvrir sur cette page.

Au début du mois, Cherylin A. Nash et Lou Jazz vous donnaient de bonnes raisons d'écrire à la 1ière personne. Aujourd'hui, Julie Lezzie vous donne les avantages de l'écriture à la troisième personne.

Que l’on soit une jeune plume ou que l’on ait déjà écrit plusieurs ouvrages, rares sont les auteur(e)s qui ne se sont jamais posé la question de la narration pour leur récit. En ce qui me concerne, j’aime varier les formes et les styles à travers mes différents romans et nouvelles, pour adopter de nouveaux points de vue et aborder les histoires de manière différente. S’il m’arrive d’employer la première personne du singulier pour certains textes, notamment dans le roman épistolaire, je la réserve souvent à des nouvelles, qui se veulent plus percutantes du fait de leur format plus court. Dans mes romans, je préfère écrire à la troisième personne et voici pourquoi...

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Tous les auteurs passionnés ont ce même problème : trouver du temps pour écrire et davantage pour lire. Entre obligations professionnelles, familiales, personnelles, difficile de trouver du temps pour écrire quand les journées normales ne font que 12 heures. On aimerait moins dormir, ne pas avoir à manger, à sortir faire les commissions, à emmener les chats chez les vétos ou les enfants à l'école... En bref, on souhaiterait parfois que les aiguilles de l'horloge s'arrêtent pour nous laisser un peu le temps de nous plonger enfin dans notre monde imaginaire, loin de tous les tracas de la vie quotidienne. 

Si aujourd'hui j'ai la chance de ne plus avoir d'obligations professionnelles, j'entends pas là avoir un boss qui me dit quoi faire, il n'en reste pas moins que je croule sous les obligations et que j'ai dû mettre en place des stratégies pour continuer à écrire. Car écrire est non seulement vital, mais l'écriture est indispensable pour mon équilibre mental !

J'ai donc envie de partager avec vous quelques astuces qui me permettent d'écrire malgré mes journées très chargées qui commencent souvent à 7h le matin et se terminent à 10h le soir. 

Rappel : N'oubliez jamais de couper toutes connexions Internet quand vous écrivez afin d'éviter les notifications parasites (notamment des réseaux sociaux) toutes les 10 secondes.